Nuevo paso a paso Mapa Cómo respirar con la boca abierta sin sentir incomodidad
En este día exploraremos en un cuestión que tiende a provocar mucha controversia en el interior del entorno del canto profesional: la proceso de respiración por la zona bucal. Se considera un factor que determinados ponen en duda, pero lo cierto es que, en la principalidad de los situaciones, es necesaria para los artistas vocales. Se acostumbra a escuchar que respirar de esta forma reseca la garganta y las cuerdas vocales, pero esta frase no es enteramente cierta. Nuestro aparato respiratorio está en constante trabajo, facilitando que el oxígeno penetre y escape sin pausa a través de las bandas vocales, ya que son parte de este proceso natural.
Para asimilarlo mejor, supongamos qué sucedería si tomar aire por la cavidad bucal fuera realmente nocivo. En escenarios cotidianas como ejercitarse, desplazarse o hasta al descansar, nuestro físico estaría obligado a bloquear sin intervención consciente esta paso para impedir lesiones, lo cual no pasa. Además, al expresarse oralmente, la cavidad bucal también suele perder humedad, y es por eso que la ingesta de líquidos juega un función crucial en el preservación de una emisión vocal libre de problemas. Las bandas vocales se encuentran revestidas por una película mucosa que, al igual que la epidermis, necesita permanecer en niveles óptimas por medio de una correcta hidratación adecuada. Aun así, no todos los líquidos realizan la misma función. Opciones como el té caliente, el café o el infusión de yerba mate no hidratan adecuadamente de la misma forma que el agua potable. Por eso, es esencial enfatizar el toma de agua pura.
Para los intérpretes profesionales profesionales, se sugiere tomar al menos 3 litros de H₂O de agua pura al día, mientras que quienes vocalizan por afición pueden mantenerse en un margen de dos litros de consumo. También es indispensable eludir el licor, ya que su evaporación dentro del sistema corporal aporta a la pérdida de humedad de las bandas vocales. Otro factor que puede perjudicar la fonación es el reflujo gástrico. Este no se reduce a un aislado capítulo de ardor estomacal puntual tras una ración pesada, sino que, si se observa de modo recurrente, puede dañar la membrana mucosa de las pliegues vocales y disminuir su desempeño.
Entonces, ¿cuál es el motivo es tan significativo la respiración bucal en el arte vocal? En piezas vocales de velocidad acelerado, basarse solamente de la toma de aire nasal puede ocasionar un problema, ya que el momento de inspiración se ve condicionado. En cambio, al tomar aire por la boca, el oxígeno accede de modo más más directa y veloz, eliminando cortes en la constancia de la voz. Hay quienes aseguran que este estilo de ventilación hace que el caudal se eleve repentinamente, pero esto solo ocurre si no se ha entrenado correctamente la forma de emisión sonora. Un cantante adiestrado practica la potencial de controlar este proceso para prevenir estrés inútiles.
En este medio, hay varios prácticas elaborados para potenciar la potencia de inhalación tanto con la cavidad nasal como con la boca. Practicar la respiración bucal no solo posibilita expandir la reserva de aire, sino que también colabora a regular el paso de aire sin que se generen cambios bruscos en la proyección de la fonación. En esta ocasión nos enfocaremos en este tema.
Para dar inicio, es recomendable llevar a cabo un ejercicio práctico que proporcione ser consciente del dinámica del región corporal durante la toma de aire. Coloca una extremidad sobre la región superior del pecho y la otra en una zona más baja del tronco. Toma aire por la cavidad bucal procurando mantener el tronco firme, evitando acciones abruptos. La zona de arriba del cuerpo solo tendría que desplazarse ligeramente, aproximadamente medio centímetro o un máximo de un cm como cota superior. Es fundamental no permitir contraer el abdomen, forzarlo hacia adentro o hacia afuera, o tratar de abrir las caja torácica mas info de manera violenta.
Se observan muchas ideas equivocadas sobre la inhalación en el arte vocal. En el antaño, cuando la herramienta científica aún no brindaba comprender a fondo los funcionamientos del sistema corporal, se propagaron ideas que no siempre eran acertadas. Hoy en día, se tiene claro que el canto lírico se sustenta en la fuerza del sostén corporal y el diafragma abdominal, mientras que en el canto contemporáneo la metodología cambia basado en del formato musical. Un equívoco corriente es pretender empujar el desplazamiento del área media o las caja torácica. El organismo trabaja como un fuelle de aire, y si no se deja que el caudal pase de manera fluido, no se consigue la presión adecuada para una fonación óptima. Por otro lado, la forma corporal no es un limitante decisivo: no importa si un individuo tiene algo de panza, lo fundamental es que el cuerpo opere sin producir tensiones innecesarias.
En el proceso de toma de aire, siempre hay una breve interrupción entre la inhalación y la espiración. Para observar este acontecimiento, ubica una mano abierta en la zona elevada del tronco y otra en la sección baja, aspira aire por la boca y nota cómo el aire se detiene un lapso antes de ser liberado. Aprender a gestionar este momento de etapa simplifica enormemente el conocimiento de la ventilación en el proceso de cantar.
Para robustecer la solidez y mejorar el regulación del aire, se aconseja efectuar un proceso fácil. Inicialmente, libera el aire totalmente hasta quedar sin los pulmones. Después, ventila nuevamente, pero en cada ronda busca tomar un volumen menor de aire y dilatar la expulsión de aire cada vez más. Este procedimiento sirve a potenciar el soporte respiratorio y a pulir la gestión del oxígeno durante la interpretación vocal.
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